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歌火人不火的背后2020音乐市场将进入新的时代梁紫丹

时间：2022年06月30日

歌火人不火的背后，2020音乐市场将进入新的时代

在刚刚结束的2020跨年晚会角逐场中，异军突起的B站重新定义了优质晚会的新概念，从古典音乐到网络流行，从交响乐到游戏战歌，除了有情怀有结构有故事有细节之外，更重要的是与用户站到了同一阵营的晚会定位和内容策略，以至于挖掘出了音乐真正的的影响力和感染力。

以用户为中心，回归本质，或许在泛娱乐所有领域都是破局之道。与用户走过了七年之痒的唱吧也站在了每一个音乐人和用户的背后，再次喊出了造梦的口号。唱吧音乐集团创始人兼CEO陈华低调两年后再度公开发声，基于对音乐市场的洞察和了解，发布了战略规划，将这款以在线K歌功能而爆红，七年间纵横线上线下KTV布局的品牌，再次推到了市场焦点。

娱乐边际模糊，用户需求多变，社交媒体爆发，面对瞬息万变的泛娱乐市场和更加重口难调的受众群体，哔哩哔哩和唱吧不约而同地选择了强化用户的选择和喜好。各有动作，却殊途同归。

伪繁荣真快餐，泛音乐推波助澜

2019年7月，中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会首次发布《2019中国音乐产业发展报告》，数据显示，2018年,中国数字音乐产业通过内容创新、结构整合、模式共享等措施，发展愈发繁荣，总产值达到609.5亿元且增长潜力巨大。其中，真正围绕中国数字音乐产业核心层产值仅为129.2亿元，而围绕音乐核心,满足用户听唱看玩等多种需求的泛娱乐数字音乐产业产值为480.3亿元。

音乐产业在数字上的繁荣让很多人欢欣鼓舞，然而我们必须认识到的是，过去的十年是音乐市场乃至娱乐产业被迫转型的十年。被互联网、流量、短视频、版权反复冲击的音乐行业，一直都在寻求破圈之道。中国的音乐市场在互联网速度的驱动下跑的太快，铺天盖地的同时，并有真正找到方向与良性发展的模式。

从上世纪九十年代至今，娱乐圈的本质思维并未发生变化：聚集流量、导入流量、变现流量。这种明星流水线的生产方式聚焦到音乐市场，却演变出另一种模式依附于附加价值之上的顺水推舟。

成名于造星时代尾期的周杰伦，靠版权购买获得了一大波付费流量，而这之后他却开启炫妻狂魔模式，更多精力回归家庭;好声音节目持续走低，靠背后故事来吸引粉丝的综艺时代已行不通;网络歌手各种晚会频频现场翻车，徘徊在野生和主流之间，抖音撑起的流量时代接近尾声市场青黄不接，音乐已死了吗?

造星时代到流量时代，音乐逐渐背景化

从1986年128名华语流行音乐歌手，合唱一曲《让世界充满爱》，到2020年嗨典现场，唱吧独家发行的《野狼disco》引发全民狂欢。音乐市场被众多因素推动前行，从造星的音乐黄金时代开始，经历了选秀、综艺、流量三次巨变，被众多从业者和粉丝唱衰。音乐如果真的已死，那什么才是活着，回顾发展的三十余年，不难看出背后的趋势。

三十多年前，港星北上、台星西渡，第一次为大陆人带来了音乐黄金时代的概念。歌星由唱片公司和音乐公司挖掘推出是音乐商业运营的传统方式，轰动一时的四大天王正是造星时代的映射。从天王这个称呼不难看出当时的娱乐圈所构造出的明星概念让粉丝崇拜、仰望、追逐。

【选秀+音乐】

2005年对于盛产天王天后的娱乐圈来说，是一个破圈之年。以325万短信投票夺得冠军的李宇春掀起了音乐圈的粉丝化巨浪。与此同时，形形色色的选秀节目取代了星探成为当时发掘新人的重要途径。但打着音乐梦想站在台上的她们，是个人台风和观众缘的综合产物，音乐并不是第一评判原则。

【综艺+音乐】

各式各样台风的选秀艺人充斥着大众视野时，边际效应凸显，很难再有一个偶像可以复制2005超女的光环。《中国好声音》应势而生，将观众的焦点聚集在演唱本身。与后续的《歌手》、《明日之子》、《创造101》、《中国有嘻哈》等综艺相同的是，这些选秀更多强调的是秀而非选，大量节目堆积也使得可挖掘的素人越来越少。

【流量+音乐】

与综艺时代同时进行的，是站在互联网的肩膀上快速发展的流量时代。在任何平台上搜索2019十大歌曲，除了流量艺人，就是流量神曲。《学猫叫》、《沙漠骆驼》、《生僻字》那些甚至你没听过的歌手，却传唱出《同桌的你》这样流行度的歌曲。值得寻味的是，朗朗上口的歌词、符合潮流的概念，洗脑的旋律不过是平台编辑根据数据算法推送到你眼前的猜你喜欢罢了。

从造星时代到流量时代，看似十年一个流行的音乐市场，其实有着自己发展的年轮。过去的音乐行业，太把想火想出名当回事了，音乐本身则沦为配角。就好像都抖音的15秒BMG(背景音乐)，只不过是表演者成名的台阶，手段，甚至不过是粉丝、流量的入口。音乐行业的BMG化(背景化)只不过是一角冰山下巨大的基础现状。

群嗨时代到来，音乐终将回归本质

纵览上千年音乐发展，从毫无意识的哼唱，到五线谱的发明;从平平仄仄的制度严谨，到浪漫派打破规则将边界拓展;从现代音乐打破常规使人们重新认识音乐，到电子乐追求音色放弃旋律和节奏;从合成器的发展使音乐人致力于探索更多声音，到推崇纯净音质的不插电。随着更多可能性的产生，抛开将音乐本身的神话、价值之后，我们对音乐的关注回归音乐本身，音乐已然自由。让好的音乐真正从用户之中产生，成就用户就是成就自己陈华在与音乐和用户走过七年之后，做出了自己的判断。

的确，进入现代化之后，所有的艺术创作都面临着改变，都在逐渐去中心化。而音乐更应该服务于每个用户，回归于每个平常人。以唱吧为首的在线K歌平台的火爆正是在这个趋势下的互联网产物。据官方数据显示，2012年5月，唱吧一经上线便超过了微信、QQ和微博，位于苹果应用商店第一位，第10天下载量就达100万。

与其说音乐已死，不如说伴随着互联网的发展，音乐真正回归了常态。唱吧的布局或许为未来音乐的发展提供了一条路径选择，从想唱就唱的唱吧App，到700余家分别各地的唱吧麦颂KTV，从170万支麦克风，到两三人小聚的咪哒迷你ktv。每个人都能演唱，都能进行专业的修音、编曲，都能拥有自己的词曲、拍摄自己的MV，甚至都能一键发行，是唱吧在嗨典所发布的，为了让音乐回归用户而做出的努力。

例如，一键修音避免了因过于关于技巧的雕刻而忽略了歌唱者情感的专注;水星发行为每个音乐爱好者提供了免费的全网一站式发行服务;视频录制和编辑为更多元的音乐展示提供了新的升级;即将上线的弹唱功能也为音乐创作增加了更多可能唱吧通过多年的努力，一步一步为了降低唱歌的技术门槛，拓展了唱歌空间，激发网友的在音乐方面的潜能。

其实这种去中心化，给了每一首平凡的音乐更多的可能，让每个音乐爱好者都有成为音乐内容创作者的可能，让音乐回归情感最自然的抒发。每个人都应该拥有平等的，打造自己音乐的机会。这样，下一个毛不易将有更多被我们发现的契机，而下一首《野狼disco》可能就来自你的哼唱。正如陈华所说，玩才是对音乐真正的态度。

让音乐更好玩，是唱吧现在和未来的发展规划。我们通过七年的时间，站在每一个音乐人身后，不断布局线上线下的K歌生态圈，软件硬件相结合地为每一个音乐爱好者打造玩音乐的渠道和方式。陈华表示：成就用户就是成就自己，高速公路已经铺好，我们期待下一个音乐十年的到来。