任上从黄蓉到晚媚李一桐升级90后古装小妖精担许冠杰郑日英海阳胡锐赵姝z

从“黄蓉”到“晚媚”，李一桐升级90后古装小妖精担当？

■文/南都蔡丽怡

实习生吕莎莉 邱淑平

络小说界有个说法，“世间虐文千千万，唯独不看姽婳城”，这个“姽婳城”指的就是半明半昧的古言小说《媚者无疆》。在IP剧的热潮之下，这部备受瞩目和争议的小说也被拍成了电视剧。

优酷视频在7月24日上线的古装剧《媚者无疆》，改编自半明半寐的同名小说，由徐纪周监制，易军执导，李一桐、屈楚萧、汪铎等新生代演员领衔主演，讲述了后唐乱世，少女晚媚在姽婳城经历生死考验，与影子长安一路相守和成长，一步步在姽婳城中立足和生存，最终剑指城主之位的故事。

这部剧自开播起就备受友关注，除了原著小说的改编难度大，主角虐心十足的感情线也勾起观众的强烈好奇心。

90后小花李一桐近年在娱乐圈崭露头角，除了被于正一眼看中，出演他的奇幻作品《半妖倾城》中倔强率真的半妖“聂倾城”，一炮走红；去年主演新版《射雕英雄传》中精灵古怪的第N代“黄蓉”，为她赢得了多座新人奖；这次再挑大梁，担演《媚者无疆》中的女杀手“晚媚”；

接下来还有《海棠经雨胭脂透》、《鹤唳华亭》……小妮子的演艺爆发力十足，被外界视为娱乐圈新一代爆款小花旦。

并非科班出身、一出道又部部剧都是主角加持，李一桐如何在“小鲜花”的盛名之下让自己的演技快速成长？在《媚者无疆》极虐的杀手进阶和成长故事背后，她又付出了哪些努力？

南都日前专访了正在赶拍新剧中的李一桐。

版面：汤颢 美编：李毅然

进入姽婳城，晚媚被推向命运的漩涡

《媚者无疆》上线两周以来，累计播放量已突破5亿；

播放量数据

目前播放量仍呈快速上升趋势，豆瓣友给出了7.5的分数，属于拾叁中上水平。

豆瓣评分

片头独特的水墨画风格，服化道的精良，姽婳城和各类蛊虫的特效制作等，友给予不少点赞，尤其开头一幕对五代十国乱世烽火、雨中交战的表现，令人有如身处电影院的感觉；

女主角“七雪”被父亲卖与青楼换取两袋小米的悲惨遭遇让人心疼，演员亲身上阵雨天实拍的场景也予人震撼。

凭着自身刚烈的个性和临危不惧的胆识，七雪逃过一劫，辗转来到了姽婳城。在这个被誉为“活人的死路，死人的活路”的地方，她被赐名“晚媚”，被宿命推向了更大的漩涡。

晚媚要在姽婳城活下去，就必须杀人，并且不允许失败，失败了就代表着死亡，幸运的是她遇见了影子长安，长安承诺了一世不负她。

第2种情况：应首先检查测力活塞是不是安装正确,磨擦力是不是过大,排除此缘由后,将推板向外侧调剂,将小度盘调剂合格,如大、中度盘仍超差,应适当减轻B铊及C铊的重量,直至检定合格

初出茅庐单纯天真的晚媚在长安的指导下开启了杀手养成之路，他手把手教她习字练琴，学习之路中两人暗生情愫，“晚安CP”的日常互撩相当有趣。

在刚开始的时候，剧情并未给“晚安夫妇”太大幅度的虐心，或者说是循序渐进吧；从晚媚到姽婳城后，影子长安带领她，从琴棋书画的教学，到衣食住行的打理，即使晚媚因为长安的严苛而对其发泄怒火，他也不躲闪，可以说是忠犬型男友养成记了。

可以说两人将刚遇见爱情男女之间的那种懵懂和小心翼翼，栩栩如生的表现了出来。看惯了太多“傲娇霸总爱上我”的戏码，突然来一个像长安一样默不作声随时守护在身边、不管你是开心还是难过，他都一心一意为你着想的忠犬恋人，还真是看得让人感觉特别暖心。

后来，长安和晚媚接到任务去刺杀摘星楼的阮娘，阮娘，就是陪伴长安复仇之路上的另一人，也是他心中的白月光：曾经的谢家大小姐谢莹。

复仇计划的完成，需要长安与谢莹里应外合。谢莹立于朝廷，长安在姽婳城埋伏。他们一朝相见，却不想对立于两端立场。而他与大小姐也是有着不一般的情愫。出于恩，出于义，长安不可能对谢莹痛下下手，情急之际，他也没顾得上和晚媚解释，而是切断了她身上的绳子。长安是片刻也没有犹豫的斩断绳子救下了阮娘，却不曾想害的晚神思者媚跌下摘星楼。

晚媚落水的镜头被无限拉长，随着晚媚一起下沉的还有她那颗如死灰一般的心……或许前一晚还在和长安调情的晚媚，直至从摘星楼顶端跌入冰冷的河中，都始终没有想明白一个道理：为什么，打脸来得如此之快？“晚安夫妇”好端端的爱情，被半路杀出来的“前任”截胡了，晚媚曾问长安：“你还觉得其薛凯琪他女孩子好看吗？你是不是从此只爱我一人？”

（emm······感受下来自“现任”的灵魂大拷问↓↓↓）

那一刻她不是一个冷冰冰的杀手，只是一个普普通通的女孩那样：只要你说爱我，我就全部相信。可惜长安并不能回答晚媚，而当时一心沉浸在爱情的晚媚没想过，她会面对爱情中最难解的题目之一：前任。

说好的亲人呢，说好的只是复仇之路的同伴呢？面对前任，男人果然都是大猪蹄子！

最新的剧情中，给了“晚安CP”更大幅度的虐心：晚媚誓死不交出刺杀行动的秘密，惨遭太傅反复打断其腿骨的折磨、被公子用匕首划脸毁容，而那个说着不负她的人却不知去向……让粉丝大呼心疼。

改编难度大：

编剧“把原著中能用的字一个个抠出来用”

《媚者无疆》2007年开始在晋江连载，给读者深刻最印象的就是其中大尺度的剧情。当得知此书要被拍成剧，不少友好奇这样一个故事，该如何改编？因为这可不是普通的言情虐文啊。

据称，原著作者半明半寐花费了两年的时间对剧本进行了打磨，让这部超级剧的内容在符合剧尺度的基础上，又达到对原著的“神还原”。

监制徐纪周曾笑谈改编过程的难度，“我们把小说原著中能用的字一个一个抠出来用”，除了保留原著中的人物情感和人物性格，剧本重新编织了任务和手段，给晚媚和长安之间设置了种种难以逾越的障碍，而二人始终能够相守，这种坚定不移的情感，是改编后的剧情主调。

因为小说原著的特殊性，主创从剧本阶段就有意识地规避招黑风险，所以剧目前的完成度，自然无法全面展现原著风格，也不可能“剑走偏锋”炒出话题度，目前该剧的播放数据只算“小爆”，但主创更在意长线口碑的发酵。

小花李一桐：

唯美古装造型、坚持原声台词获赞

2016年，于正的奇幻热血言情剧《半妖倾城》一时成为众人热议的话题，女主“聂倾城”从新人中选拔。当时，并非科班出身的李一桐像张白纸一样出现在观众面前，然而正是这种未经雕琢过的灵气和活力打动了不少剧迷。

李一桐饰“聂倾城”

2017年的《新射雕英雄传》，李一桐在演艺路上再度收获一枚重份量的角色“黄蓉”，这个刁蛮任性又机灵的小女孩角色，前面已经有过无数经典版本，李一桐要扛起女一号的大旗外还要不负书迷剧迷的厚望与苛待。

李一桐版的“黄蓉”

这一关她过得有惊有喜，更凭此角斩获中国电视剧品质盛典“年度新锐剧星奖”，占据了骨朵络排行榜、新星艺人数据榜的前三，对于新人来说已是莫大的认可。

这样的灿烂开始让人惊叹，当然也伴随着质疑和褒贬不一的评价，好在李一桐是个乐天派，也是个一直低头默默走路，很少传出与作品无关炒作之声的实干派小花。

《媚者无疆》开播后，友对女主角李一桐的总体评价尚佳：不少友觉得她的长相颇有灵气，无论刚开始一袭英气十足的地杀白衣，还是随着晚媚升级打怪的过程递进，更多华衣美服和精美造型出现，李一桐的古装造型都漂亮且耐看；

其业务能力的认可度在流量小花中也较高，尤其李一桐的原声台词让友力赞。台词功底佳、原声台词让角色情感丝丝入扣，一桐给角色加了不少分。

李

一

桐

专

访

南都：能谈谈自己与晚媚这个角色是怎么结缘的吗？

李一桐：我被剧本吸引的。我的公司对每个剧本都会有所评估，对我的演艺方向也有一个规划，但也会看我自己喜欢往哪个方向走，然后剧本给到我看，斟酌之后，我挑了自己最想尝试的本子，最主要是人物打动了我吧。

南都：看过原著吗？“晚媚”最打动你的是什么？

李一桐：在接到这部戏之前，我还真没有看过《媚者无疆》的原著，我读的是剧本。吸引我的是，这个角色是我之前没有尝试过的，你看她最初是一个特别活泼、特别纯粹的女孩，然后经历了父亲对她的出卖，去到一个她完全陌生的地方（姽婳城），去当一个女杀手，我觉得这点挺悸人的，她会有人物性格上的大转变。这是一个多层次的挑战，我觉得。

南都：为饰演这个角色，也会事先通读一遍小说吗？怎么找到与角色的契合点？

李一桐：我只看过本子，因为进组特别急，这部戏还挺赶的。但进组前，会有主创、导演坐在一起的围读。就是所有主创坐在一个会议室，每个人读着自己的角色，慢慢地去熟悉它，我觉得这是一个特别好的开始。因为晚媚对我来说是一个全新的角色，我要去接近她、靠近她，然后摸索，这是一个过程，直到把人物吃透了，才能更好地去诠释她。

南都：播出几集后，友们纷纷表示，你的古装造型很惊艳，你自己最喜欢哪个造型？能帮助自己入戏吗？

李一桐：最主要是服装老师、美术老师的功劳，我自己当然很喜欢这些造型，把我穿得很好看。我最喜欢最后大结局的那一套（服装），就是当她成为了姽婳城城主，那种华丽的感觉，还带着她经历了这一切之后的淡然的感觉。

南都：书迷挺好奇的，大尺度的《媚者无疆》怎么改编？你作为剧中人，你觉得原著小说的尺度能保留多少？如何满足一众原著粉？

李一桐：大家说原著当中怎样怎样，我在进剧组之前，也听到一群人聊过。这次他们把《媚者无疆》的原著作者也邀请一起参与编剧，导演说：“其实我们已经把原著小说中能用的一点一点都挖出来、抠出来用了。” 我们完完全全保留了原著人物的情感、性格，包括原著给男女主设置了很多便当、很多障碍，让他们慢慢成长，剧中人物的主要情感线，跟原著是一样的。

观众不应该从每个动作每个细节去审核，因为我们不是从形、而是从神上还原的，可能会有一些原著粉不满意，但我自己当初看的时候，就是被整个故事线与人物打动的。

南都：在晚媚执行杀手任务的过程中，让你印象最深刻的一次打怪升级是什么？

李一桐：有一次执行袁和公子的任务还蛮不容易的，就是在公子外婆那里（第10集）。那一段打戏还真挺难处理的，因为有很多后期要加特效的东西，所以我全程都在进行无实物表演，那些丝碰到银铃，一丛一丛往后走，眼前的障碍物，完完全全靠自己的想象去一点一点地对。

说到晚媚打怪升级，其实我看剧的时候还蛮爱看弹幕的，弹幕很多人在说：“哎呀，女主为什么还是白莲花呀”，“怎么还不杀人呀”，“女主快点领盒饭吧”……我其实特别能理解观众，因为我从观众的角度看，也挺希望女主能“开外挂”。但是从我自己的亲身经历去演、去诠释这个角色，我不希望她一上来就是一个“开外挂”的角色，不断地通关杀人、执行任务。

其实晚媚跟我们的成长是一样的，她从无到有、从懵懂到成熟有一个逐渐的过程，这是我们想要表达的人物成长的过程。

我不想把“白莲花”这些络热词往角色上套，我只是遵循着作者、导演的思绪，一开始他们给我这个角色定的就是一个需要成长的人物，他们给她赋予了很多情感上的东西，她和长安之间相互扶持，慢慢去长大。

南都：打戏中有受伤吗？有没有拍到崩溃的时候？最难的是什么？

李一桐：其实晚媚真的是空前的惨，遭背叛、遭划脸、遭打断腿，还包括后面对她心理、身体上的各种创伤，都是极其惨烈的。我之前拍古装剧，很多都会涉及打戏，对我来说还好，受伤一定会，每个演员拍打戏时多多少少都会受伤，所以我需要去克服它。

这部戏给我印象最深的其实是拍水下戏，你会看到我们有很多任务是需要到水里去完全的，我们在水棚里拍了整整三天，我克服了自己的心理障碍，因为我拍《半妖倾城》的时候已经遇到过这个问题，在那之后的一年多，我对水都不敢碰，我有极大的恐惧心证明，很抗拒！

我对这部戏的制片人也讲，“我真的怕，我不是开玩笑，我不是不愿意配合，我真的害怕完成不了”，制片人就说好，我们会帮助你。剧组用了非常专业的水下团队去做这个事情，我尝试去克服自己的心理障碍吧，比如有个镜头拍我站在水台上，然后腾空往后倒，这个需要极大的信任，感觉像跳水一样，我第一次做纠结了好久，一直不敢往后扑，虽然看起来很简单，但是当你处在那个位置上，就跟蹦极一样，你需要克服自己的恐惧，真的特别特别难，我对水上指导老师说：“我需要你的帮助”，他就把我推下去了。

还好只是呛到了一点，因为有憋好气，但那一下感觉心都空了，蛮可怕的。但当你第一次做到了，就会有第二次、第三次。

南都：监制徐纪周说，他之前也没看过原著，但他最被吸引的是晚媚和长安之间多舛而坚定的感情。所以这部剧的风格比起原著，不是色情和暴力，而是更甜更虐了对吗？

李一桐：我跟监制、导演聊天的时候，知道他们也没看过原著，最打动他们的是晚媚与长安之间的情感变化，还有晚媚自身的成长。对我们演员来说，“虐”还不是最贴切，实验得出的相干数据以下：用“烈”来形容才是最贴切的，因为我们拍剧往大尺度走也播不出来啊，但是我们保留了原著最浓烈的情感线。

南都：晚媚与长安在一次次执行杀手任务的过程中，互相扶持、舍命护彼此周全，建立了很深的感情。你和男主角屈楚萧是第一次合作，如何营造这种甜蜜浓烈的CP感？

李一桐：这种东西不是营造出来的，如果说营造的话，那你只是在装她、扮她、演她。我觉得最好的体现方式就是你真的成为她，这也是我一直在努力的方向，就是抛开所有，让你真的成为这个角色。这是有难度的，我一直在尽可能地抛开逻辑上的表演来成为这个人物。以前有人问我：“一桐，你和屈楚萧在演的时候会不会尴尬？比如拥抱啊、亲密戏啊。”我就说，我们两个在表现的时候，完完全全把这个人物当成了自己，一切一切都是自然而然去表现的，两个人出来的CP感，自然而然就有了，他们之间的甜度，是一点一点增加的。

比如第11集，我问他：“长安，你除了我之外，有没有喜欢别的女孩？”那一刻我就是晚媚，是真的在问他，他就是长安，我是真的爱这个人。一个女孩对于爱情的懵懂，心里单单希望长安心中只有她、只看到她，那种干净纯粹的爱情是我特别向往的。后来他背叛了我，我为什么哭得稀里哗啦，是脑子在想“今天没吃到肉心里难过还是没睡好”吗？不是，其实当时我真的在想我之前为他付出的那些，以及他曾告诉我“你是我豁出命来保全的一个人”，我是完完全全投入角色，并不是在想着自己的什么伤心事。

我在第一部戏《半妖倾城》的时候，还是需要借助外力去表现人物的情感，但我现在一定想到全是我这个角色的事情，这对我来说也是一种表演上的成长。

南都：导演选角很特别，没有找流量明星来演，而是选你们这样的潜力小花和小生。拍这部剧的过程，也是你们成长的过程吧？

李一桐：是啊，感谢导演对我们新代演员的信任吧。我觉得导演特别擅长处理情感上的戏，手法很细腻，这对我们年轻演员帮助很大。

南都：你的星路走得非常遂顺，一出道便将数个话题角色收入囊中。但并非科班出身、一出道又每部剧都是主角加持，你如何让自己在演戏的路上快速地成长？

李一桐：我觉得需要保持一颗敏感的心，和善于发现的眼睛，生活中的一切都是你可以学习的东西。在表演上有句话让我特别有感触，到现在我都还铭记这句话，都还是往这方面去靠、去做到它：“每一个角色都是真实的去完成它，不要一点虚假，不要一点技巧。”因为我也没有什么技巧，我又不是科班出身，没有学过系统的知识，接下来可能需要更多的学习，包括在戏里面导演对我的帮助，一点一滴都是我学习的东西。

南都：到了《媚者无疆》这个阶段的你，和之前《半妖倾城》和《新射雕英雄传》的你相比，有什么是不同了、成长了的？

李一桐：第一部戏我可能要借助外力来宣泄情绪，到现在我完完全全成为这个人，在人物的情感上去做一切事情，这是我的一种成长。

《媚者无疆》后半段有一些情感戏拍得很不容易，越是歇斯底里的戏还会拍得舒服一点，越是那种往心里演、往心里憋的情感，我拍完需要缓很长一段时间，有20分钟我是希望不被打扰的，我会一直在里面不太容易走出来，在心灵上很虐很疲惫。

比如晚媚每次都遇到长安背叛她，可是长安有他的苦衷，又不讲，晚媚又不能理解，她觉得是他的一种背叛，她来来回回自己在纠结为什么，她的情绪没有一个出口，她会倒憋，一定程度上很难受，只能自己慢慢调节，释放自己的情绪。

南都：有一点大家还挺惊叹的，你在这部剧中用的是自己的原声台词，全部现场收音。很多演员做不到这一点，你为什么有胆量去挑战？

李一桐：嗯，全都现场收音，只不过有一些太嘈杂的地方要再去配音。其实我有一点忐忑，对于这种古装人物，我挺担心自己的声音出来会没那么契合，而且我也没有系统地学过台词。

但是后来为什么要坚持用自己的声音？因为从人物的辨识度到情感的表现力，我觉得都是对自己的一种挑战。戏播出以后，对我的台词褒贬的声音都有，我还是挺乐观的。有人觉得：“你的声音怎么这样（男性感）？长相又是另外一样？这种反差感让人好跳剧，你的声音怎么来体现一个小女生？”其实从小我的声音就不是甜美的，我一度还为此很难过，包括唱歌的时候、听其他小女孩说话嗲嗲的时候，我都觉得别人韩一磊的声音好好听，我也想拥有这样的声音。但后来我觉得，是自己的就接受吧，我的声音就是这样，我也是在表达自己的情绪啊，每个人都不可能去复制另一个人。

到现在，我听到反面的、正面的声音都好，我都特别接受，因为观众就是会有喜欢、也有不喜欢的，你是什么样的就什么样好了，但是在你能做好的范围内，去把业务上的东西、情感上的东西做到自己的极致，就好了。

南都：你一出道就是话题满满的“于正女郎”，但很少去为自己造声势，很少作品之外的炒作之声，比较低调。这是你的性格吗？

李一桐：这个真的……我本身就这样，不是虚假地说我不在乎什么，其实要说完全不在乎吧，我还是希望自己的作品出来受大家认可，是大家喜欢看的。

可是我觉得最重要的是无愧于自己，非常用心的去完成一部作品。因为我也看弹幕看评论，常常看到有人讲：“李一桐是谁？为什么她一会长这样一会长那样？认不出啊、辨识度不高啊……”因为我入行以来就一直扎在剧组里，认真地拍每部戏，观众看到我的时候，我宁愿他知道李一桐演的角色，比他知道李一桐本人来得更让我满足，因为我更在意我扮演的角色，我对每个角色投入的感情都非常深。

于正老师，是第一个发掘我的人，我觉得是一种缘分吧，机缘巧合，我来试戏，他觉得我是对的人，就直接进组了。将来有好的作品，然后于老师还愿意的话，当然希望再合作，前两天我们还在一起吃饭，一直都有联系，我们的相处模式就是朋友，任何话我们都不会忌口，演得好或不好的地方，他都会直接告诉我，很真诚真挚。

南都：《媚者无疆》之后，你还有哪些值得期待的作品？你还会挑战哪些不可能，演出不一样的自己？

李一桐：接下来有两部现代戏要播，还有一部民国戏-跟邓伦的《海棠经雨胭脂透》，一部现在正在拍摄的《鹤唳华亭》。每一个角色都是不一样的李一桐，我不希望接到跟上一个相似的角色，不希望去复制一遍自己。

每一部戏都挺期待的，《鹤唳华亭》是一部权谋戏，我的角色性格挺迷人的，不是特别容易体现，需要仔细斟酌、不断摸索，这个角色我还蛮期待的。

我并没有一个十年之内或五年之内我要做成什么样的规划，还是一步一个脚印需要连接到宝宝的鼻子、嘴巴或静脉上吧，踏实走好每一步，希望下一部戏能有不同的角色，让我有一种不同体验和突破吧。

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